普陀山海葬案例为艺术家定制的纪念画册随葬

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清晨的普陀山还裹着淡青的雾，海浪像刚醒的孩子，轻轻舔着岸边礁石。码头上的桅子花正开着，白色花瓣上沾着露，风一吹，香得清透——这是林深生前最爱的味道。

林深是个画了四十年普陀山的画家。早年从杭州美院毕业，他背着画夹在普陀山的渔村住了下来，一画就是一辈子。他的画布上没有浓墨重彩的佛塔，只有清晨寺门口挑着菜担子的阿婆，潮退后沙滩上歪歪扭扭的螃蟹洞，还有雾里飘着的半缕香火——他说“普陀山的魂不在镜头里，在风穿过松枝的声音里，在渔妇喊孩子回家吃饭的调子里”。去年冬天，林深走了，走前攥着女儿的手说：“把我送回海里吧，我的画都是借自然的笔写的，最后要还给自然。”

帮林深实现愿望的，是普陀山的海葬服务团队。可怎么“送”？工作人员没有拿标准化的骨灰盒，反而和家属坐下来，翻了三天林深的画稿和随笔。最后定下来：做一本“带着他温度的画册”。

画册的封面用了林深画里最常出现的“普陀蓝”——不是大海的深蓝，是清晨雾没散时，天空揉着海水的那种淡蓝，像他画的《雾锁梵音》里，佛塔尖儿浸在雾里的颜色。内页没有按时间排序，而是顺着林深的日常：第一页是他蹲在沙滩上画螃蟹的速写，铅笔印子还带着橡皮擦过的痕迹；第二页是他写的随笔，字歪歪扭扭：“今天在潮音洞旁捡了个花贝壳，壳上的纹路像极了观音菩萨的莲花座，晚上煮了海鲜面，放了两颗糖，鲜得舌头都要化了”；第三页是他给妻子画的肖像，画里的女人抱着刚晒好的被子，阳光穿过被子的纹路，在脸上投下碎金——那是他们结婚三十周年的礼物。最特别的是，每一页都夹着林深生前收集的小物件：海边捡的碎瓷片，寺里求的平安符，甚至还有一片他画室窗户上的梧桐叶——那是去年秋天，风把叶子吹进窗户，刚好落在他画的《秋林听禅》上。

海葬的日子选在林深生日那天。清晨五点，家属和工作人员捧着画册，沿着他走了无数次的海边小路往码头走。风里飘着桅子香，女儿抱着画册，说“能闻到爸爸的墨香”——其实画册是用特种纸印的，工作人员特意加了林深常用的墨汁香氛，淡淡的松烟味，像他画室的味道。

到了海上，太阳刚从海平面爬上来，把海水染成橘红色。工作人员把画册轻轻放在铺着桅子花瓣的托盘上，女儿摸着画册的封面，说：“爸爸，我们带你的画去看海了。”画册沉下去的时候，海浪刚好卷过来，把花瓣托起来，又轻轻放下。画册顺着水流慢慢沉，封面的淡蓝在海水里晕开，像林深画里的雾，慢慢融进大海。

林深的妻子望着海面，没有哭。她掏出手机，放了一段录音——是林深去年冬天在画室里录的：“你听，外面的风，像不像我画里的线条？还有海浪，是最棒的墨色，比我调的任何颜色都好。等我走了，你把我的画扔海里，我就在海里接着画，画更美的普陀山。”

旁边的工作人员说，这不是他们第一次为逝者定制纪念物。有音乐家随葬了刻着乐谱的 CD，有摄影师随葬了装着底片的铁盒，而林深的画册，是最“有温度”的一个——因为每一页都不是“纪念”，是“活着的日常”。

普陀山的海葬，从来不是“结束”，而是“回家”。就像林深说的，他的画是借自然的笔写的，最后还给自然。而这本画册，不是“随葬品”，是他和大海的“约定”——以后每一阵吹过普陀山的风，每一朵拍着礁石的浪